本文由 filmwalker 提供 台灣光華雜誌- 3D電影熱：偽高潮新契機？ 2010年9月 文‧林欣靜 小時候，去天文館或科博館欣賞立體電影是種新奇的體驗，只要戴上特製眼鏡，就能在短 短數十分鐘內，飛入太空、鑽研天體群星的奧秘；也能輕鬆穿越時光隧道、悠遊於遠古時 期的侏羅紀叢林。 這種神迷目眩的觀影經驗，如今已跨出博物館、走入電影院，觀眾只需付出稍高代價（美 國的3D電影票價約為12~20美元、台灣則為新台幣340~400元），就能欣賞到這種強調感官 經驗的新型態電影。 光是在世界最大電影工廠的好來塢，根據統計，今年至少就有12部3D電影上映，明年則可 能增加至28部。而除了濫觴地好來塢之外，包括兩岸三地及日、韓等國，都看好「3D=話 題+票房」的前景，紛紛加碼投資，企圖重新吸引原本已習慣窩在家裡看電視或上網下載 影集的觀眾，重返大螢幕的行列。 「3D電影熱」方興未艾，它會不會迅速衍生為專家預測的「一種生活方式」，並全面取代 現有的2D平面電影？而這一波3D狂潮和半世紀前有何差異？是否仍暗藏隱憂？對於電影工 作者來說，在藝術創作與新科技間，又該走向什麼樣的平衡呢？ 2010年7月24日，台中市區從下午2時起就陸續湧現車潮，在無預警的午後雷陣雨攪和下， 膠著如團塊物的車陣更形打結。汗水、雨水和咒罵聲的交織中，終於等到下午4時，警方 全面啟動交管，宛如潮水般的人潮，總算可以緩步往目的地台中體育場移動。 平靜的台中市，竟在一個下午內湧入超過4萬名的群眾，原來這天晚上是台灣人氣最旺的 搖滾樂團「五月天」世界巡迴演唱會──「變形DNA無限放大版終極大結局」的最終場， 為了爭睹偶像風采演唱會傳說中的聲光特效，來自全台的死忠歌迷擠爆現場，原本預計晚 上8時開唱的演唱會，還因此整整延遲一小時。 「一組兩鏡」的拍攝手法 當然，當「五月天」的阿信、怪獸、石頭、瑪莎、冠佑等人，以一身英氣逼人的黑色軍裝 現身舞台，飆唱〈春天吶喊〉、〈軋車〉、〈愛情萬歲〉等成名曲，歌迷們不耐久候的煩 躁情緒全都一掃而空，他們揮舞著螢光棒，在不時爆出的煙火、爆破及空投彩帶等特效中 尖叫連連，完全忘了自己前一刻還高喊著要「退票」！ 演唱會的高潮，出現在中場的「變形金剛」現身時，此時主唱阿信正高唱著〈DNA〉主打 新曲：「誰搬進我的大腦？誰綁住我的手腳？是DNA唱我反調，還是我的命運不敢自編自 導……」，兩隻高達9公尺、重3公噸的黃、黑變形金剛，赫然一前一後的現身觀眾眼前， 它們各在「五月天」及由新生代團體「Magic Power」扮演的「假五月天」帶領下，代表 正邪雙方展開對決，同時發射雷射光及煙火攻擊，觀眾則如同置身科幻戰場，娛樂效果十 足。 黃、黑金剛出場僅10分鐘，就燒掉超過新台幣800萬元的製作費，但變形金剛還不是這場 演唱會的最大賣點，其中的玄機其實隱藏在觀眾看不到的角落。 有別於一般演唱會通常採取「1角度1機」的拍攝模式，這場演唱會，卻採「一組兩鏡」（ 即每個角度安排2台攝影機）的複雜配置，仔細觀察，在舞台的前、中、後方等5個角度， 都可發現「一左一右」或「一上一下」的「雙攝影」裝置，宛如人的雙眼、同步注視及記 錄團員每分每秒的精采表演。 這種大費周章的拍攝手法自有目的，因為這場演唱會預計將在2011年的農曆春節檔期，以 「3D演唱會電影」的型式重映在兩岸三地、甚至全亞洲觀眾的眼前，屆時「3D版」與「現 場版」誰能勝出？在場的4萬多名觀眾都將是最佳仲裁者。 從演唱會試水溫 將現場演唱會轉拍3D電影，並非新鮮事，早在2008年美國青春偶像麥莉．希拉，就曾推出 以迪士尼影集《孟漢娜》為藍本的《孟漢娜立體演唱會》電影，在北美寫下6,500萬美元 的票房 （約合台幣20億8,000萬元），成績亮眼。 愛爾蘭搖滾天團「U2」更將他們2006年巡迴南美洲的7場演唱會，製作成《震撼國度U2 3D 》立體電影，讓全球所有無法親臨現場的歌迷也能在如臨其境的擬真效果引導下，感受演 唱會的盛況。 在這部電影中，隨著鏡頭推移，觀眾時而可近距離欣賞「U2」團員們飆音樂、與主唱波諾 深情對望，時而又可化身為搖滾區群眾的一員，四周籠罩著狂熱的螢光棒光影，若不是身 邊少了汗味和啤酒味，幾乎會以為自己身在現場。 《孟漢娜》和《震撼國度》雖然口碑和票房俱佳，但彼時因3D市場尚未全面引爆，因此未 形成娛樂界的「跟風」，直到2009年底的《阿凡達》全球熱賣後，「3D演唱會電影」才再 度興起。除了《五月天3DNA》，包括日本知名歌手濱崎步、韓國偶像團體「Super Junior 」都趁勢搶灘，其中又以濱崎步的手腳最快，作品《ARENA TOUR 2009 A~NEXT LEVEL~》 ，已在8月底搬上院線，成為亞洲首發。 發行《五月天3DNA》的片商、得藝國際媒體製作部總監陳鴻元分析，演唱會是發展3D電影 初期極佳的試金石，因為熱門歌手或樂團都有固定「基本盤」的死忠歌迷，片商無需擔心 砸了大錢卻血本無歸。 另一個重要的原因則是現場演唱會常會安排煙火、彩帶、爆破等特效橋段來帶動氣氛，這 些動感十足、聲光炫麗的效果，本來就很適合以立體影像的方式呈現。在「不需要特別花 力氣寫腳本」及「必然有票房」等兩大誘因下，包含台灣在內的亞洲各國才會以演唱會題 材作為前進3D的入門磚。 「《3DNA》的場景橫跨台灣、新加坡及北京等地，投資額高達新台幣1億元，在台灣算是 鉅額投資，因其話題性十足，且『五月天』在整個華人世界都擁有極高人氣，我們非常有 信心票房可以回收。」 陳鴻元也透露，目前該公司正籌拍的《痞子英雄》電影版，導演蔡岳勳原本也有意採3D形 式製作，但因對拍攝及後製技術尚無百分百的把握而作罷。 3D熱延燒全球 看好3D前景的片商不在少數，有「世界電影工廠」之稱的好萊塢，早已全面進入3D戰國時 代，光是今年7至12月，就有17部3D電影等著開拍，包括夢工廠、迪士尼、皮克斯及環球 等大公司，新推出的《馴龍高手》、《史瑞克快樂4神仙》、《玩具總動員3》、《神偷奶 爸》等動畫片，清一色採3D製作，有計劃地從小扎根、培養下一世代觀眾及早「習慣」立 體影像。 除了動畫片以外，真人演出的3D電影也不在少數，如重拍自希臘神話經典電影《諸神恩仇 錄》的《超世紀封神榜》、以街舞題材為賣點的《3D舞力對決》等，都有不錯的票房成績 。另一部改編自經典童話《愛麗絲夢遊仙境》的《魔境夢遊》，更在全球創下10億2,400 萬美元的票房佳績（約新台幣327億6,800萬元），不但攻入影史排行榜的前5名，也成為 繼《阿凡達》後、史上第二賣座的3D電影。 就算是原本即預期會大賣的續集電影，也不敢落居下風，例如9月將上檔的《惡靈古堡4： 陰陽界》，以及預計年底登場的哈利波特系列最終章《哈利波特與死亡聖徒（上）》等， 都寄望藉助3D，進一步狠削市場。 好萊塢之外，亞洲則是另一個「瘋3D」的一級戰區，各國除了爭相推出演唱會電影暖身外 ，在劇情片方面，擅長營造驚悚氣氛的日本導演清水崇（知名作品為《咒怨》），早在今 年3月就推出日本首部實景拍攝的立體恐怖片《戰慄迷宮3D》；韓國則從保證有賣點的「 韓劇型文藝片」加逼真床戲下手，由知名男星李成宰主演的首部3D愛情電影《娜塔莉》將 於10月上片，觀眾詢問度極高，也打破市場對文藝片拍3D是「殺雞用牛刀」的質疑。 至於好萊塢以外的最大電影市場中國大陸，則以大投資、大卡司製造聲勢。改編自17世紀 西班牙作家塞凡提斯騎士小說、耗資7,500萬人民幣（約台幣3億6,000萬元）拍攝的《唐 吉可德》，已排定在今年10月上映；另一部投資高達人民幣2億1,000萬元（約台幣10億 800萬元）的《大鬧天宮》，更請來以《葉問》紅遍亞洲的功夫巨星甄子丹擔綱主角孫悟 空，將以東方「美猴王」的人氣魅力反攻西方市場。 在這股3D熱潮中，台灣電影界自然也不落人後，除了刻正緊鑼密鼓趕拍的《五月天3DNA》 ，今年4月已有一部真人實拍的3D電影《小丑魚》搶先上映，可惜因宣傳不足，全台票房 不到200萬元。其他較確定的，尚有布袋戲龍頭「霹靂多媒體」於日前宣布，將與國家實 驗研究院高速網路與計算中心（簡稱「國網中心」）合作，籌拍全球首部3D偶戲電影。 3D流行非首波 另外像是橫跨影視界、1970年代被封為「台灣學生電影宗師」的老牌導演徐進良，也計畫 以《封神榜》中的「哪吒」神話為題材，並結合台灣目前在好萊塢工作的優秀人才（如曾 是《阿凡達》後製團隊一員的陳勁中），拍攝一部不遜色於《阿凡達》視聽效果的「真人 +動畫」3D電影，初估投資額達新台幣10億元，預計最快在2012年上映。 眼看3D星火即將燎原，老影人卻不忘提醒3D的「慘痛」前世：事實上，在超過130年的電 影發展軌跡中，早在西元1890年，英國攝影師William Friese-Greene就曾經嘗試在電影 螢幕的左右兩側同時投映相同的影片，再讓觀眾戴上左右眼分別為紅綠互補色的特殊眼鏡 觀賞，進而在腦中「自行組合」兩個畫面成立體影像，這也是3D電影的最早起源。 3D電影的首次商業放映，則可追溯回1922年的《The Power of Love》一片，其後在1950 年代及1970年代，各有一波3D電影熱，極盛時期的1953~1955年，好萊塢就一口氣推出超 過50部立體電影，1970年代的作品亦高達36部。 其中在1969~1970年映演、以女空服員生活為題材的《The Stewardesses》一片，製作成 本僅10萬美元，總票房卻狂飆至2,700萬美元，也是2009年《阿凡達》問世前、影史獲利 率最高的3D電影。 台灣第一部自製3D電影則是1977年由知名導演張美君拍攝的武俠片《千刀萬里追》，許多 老一輩觀眾至今仍對片中「飛出」螢幕的飛刀和「東廠血滴子」等影像津津樂道。嶄新的 視覺體驗讓這部電影紅遍大街小巷，「千刀萬里追」還一躍成為代表「鍥而不捨」的新辭 彙。 新3D=新變革？ 從1950、1970至2010年，算起來3D電影的大流行已是第3回，究竟這股熱潮會像前幾次般 曇花一現？還是總算有機會一躍發展成為主流？ 抱持正面看法的業界人士認為，「此3D非彼3D」──此波3D乃是「數位3D」，這種由0與1 幻化而出的新技術將扭轉全局：在過去類比訊號的年代，3D影片的製作非常繁雜，它必須 設定兩台攝影機「同步」錄製；放映時也必須搬出兩大捆拷貝同時放映，只要時間稍一算 不準，就可能因左、右眼的影像「對不起來」而慘不忍睹。 但在一切數位化的年代，電腦控制的同步錄影軟體極為普及，不管是影像與聲音的同步錄 製、重製、修改或儲存，都變得輕而易舉，3D電影的製作時間與風險都大幅降低；再配合 映演設備的進步──高畫質的「偏光」、「快門」螢幕投影與眼鏡研發（見「當3D走入 Live」），取代了傳統簡易但畫質不佳的紅綠互補色技術，能提供觀眾既逼真又比較舒服 的立體影像，種種「裡應外合」因素，都是這波新3D熱被看好的利基。 籌拍《唐吉可德》、《大鬧天宮》等3D大片的中國知名導演「阿甘」（本名劉曉光）也指 出，對於片商來說，投資3D電影還有「防盜版」的誘因，尤其大陸的盜版猖獗，片商向來 苦於「防不勝防、抓不勝抓」，但3D電影流行後，觀眾若想享受立體高畫質的視聽效果， 就得乖乖多付1/3至1倍的票價到影院觀賞，也因此中國各地現在是以「每天1.5塊3D屏幕 」的速度快步增加，預計當10月《唐吉可德》放映時，全中國將有超過2,000個螢幕同時 映演，「前景看好！」「阿甘」如此表示。 發行《阿凡達》的「二十世紀福斯國際」影片公司大中華區董事總經理涂銘，更在今年7 月台北電影節舉辦的「數位3D，驚豔台北」論壇中指出，在現代科技的加持下，3D立體影 像未來會像杜比環繞音效一樣，成為電影的「直覺配備」。 「就好像現在沒有人買車會問『這部車有沒有冷氣？』一樣，電影從『無聲變有聲』、『 黑白轉彩色』是必然的科技進步，而從平面（2D）進階至立體（3D），也是同樣的道理， 」涂銘分析。 3D只是蛋撻現象？ 有人叫好，當然也有人看衰。美國芝加哥的知名影評人Roger Ebert今年4月於「Newsweek 」發表了〈Why I Hate 3-D〉一文，洋洋灑灑列出反對3D電影熱潮的9大理由，包括「第 三度空間是一種浪費（因2D影像其實也能帶來立體感）」、「3D不但不能深化觀影經驗， 反而會干擾觀眾進入劇情」、「嚴肅電影不適合以3D表現」、「會增加製作成本與票價」 、「可能引起反胃和頭痛」，以及「每次好萊塢票房成長遇到瓶頸時，總是求助於科技解 決」（如寬螢幕、立體音效，現在則是3D）等觀點。 Roger Ebert提出的質疑，其實也是多數對這波3D電影熱持保留態度人士的共同觀感。 教授電影理論的政治大學廣電系副教授陳儒修，就頗認同這波3D熱是好萊塢「技窮」的觀 點。他指出，在1950~60年代，除了3D，好萊塢甚至還曾流行過「嗅覺電影院」，以「電 影上出現什麼景象，就搭配什麼氣味」為號召，甚至還發給觀眾每人一張「刮刮樂」來「 現刮現聞」。 「嗅覺電影院其實就是現代4D電影（3D+感官刺激）的濫觴，但這種太過強調型式包裝的 電影，剛開始觀眾還會因為貪新鮮來湊熱鬧，久而久之就會覺得貧乏無聊而拒絕捧場。」 陳儒修認為，當觀眾已被「十年磨一劍」、精緻無比的《阿凡達》養大胃口，其後跟進的 3D電影如果沒有同等份量的視聽效果和劇情烘托，只會「畫虎不成反類犬」，當新鮮感過 後，3D將迅速退燒成為「雞肋」。 以經營博物館立體影院起家，並在本屆上海世博大出鋒頭的躍獅科技影像總監姚開陽，更 以「蛋撻現象」來形容這波3D熱。他指出，立體電影雖然酷炫，但必須戴上特殊眼鏡觀看 ，畢竟不是自然、舒服的視覺經驗。 「每年去博物館或主題樂園一兩次、花個15分鐘看一場還可以，但若是每部電影都這樣搞 ，甚至連在家裡都要被迫接受這種不自然的影像，坦白說，實在讓人無法想像！」姚開陽 以多年的業界經驗分析，3D未來可能成為電影的諸多「類型」之一，但絕不可能完全取代 2D，長期來看，也不會是票房保證的「大補丸」！ 故事才是重點 故事才是重點 即使對3D的發展趨勢看法有異，但無論是擁抱或質疑立體電影的人士都同意，3D只是影像 呈現的一種「型式」，電影是否能受到觀眾肯定，重點還是在劇本和「說故事技巧」。 台北藝術大學電影創作所所長李道明分析，過去 3D電影通常都是採取不斷有飛箭射出、 恐怖鬼怪影像凸出螢幕來「嚇」觀眾的「剝削性／突襲性」手法，甚至為了迎合特效而設 計不必要的橋段，「久了當然會讓觀眾覺得膩」。 但《阿凡達》的成功，是因為導演柯麥隆本質上還是在講一個「好看的故事」，只是將3D 做為延伸場景空間感、營造絕美異世界的極佳輔助，這才是可長可久的經營3D方式。 「很多人都認為只有恐怖片、奇幻片或動畫片等類型片較適合拍成3D，但重點不在於電影 類型，而是應回歸原點，一切從故事的空間縱深、美學風格和敘事手法等方向思索。」 李道明認為，只要3D的型式有助於增加電影「說故事的吸引力」，就可以考慮運用。例如 曾引發台灣單車熱潮的《練習曲》一片，若是以立體影像呈現，觀眾就可身歷其境體會台 灣各地之美，應該能為電影增色不少。 「當然，《練習曲》即使不用3D也是極為動人的作品；換言之，3D用在劇本佳、條件適合 的電影時，就有非常明顯的加分效果，反之則可能畫蛇添足。」 Be Brave，Be Different 3D的發展是否能如業界普遍預期般樂觀猶未可知，不過李道明仍認為，即使台灣電影的整 體大環境長期低迷，但本土電影工作者也不必妄自菲薄地自限於「有電影可以拍就很不錯 了，還奢談什麼3D？」或先入為主地陷入「反科技情結」泥淖，甚至以「那只不過是『欺 騙觀眾的特效』」，做為自己不願意甚或畏懼接觸新科技的藉口。 「即使是好萊塢，對於數位時代立體影像的發展，都尚處於起步摸索的階段，台灣和各國 的起跑點其實差距不大，更何況我們還有強大的3D面板和顯示科技等產業『硬實力』可供 支援，如果國內的電影人不能在這波新潮流中把握機會，那就實在是太可惜了！」在參加 完僅「小貓兩三隻」國內導演和製片與會的「數位3D，驚豔台北」論壇後，李道明語重心 長地說。 這波3D電影熱，究竟是「偽高潮」，還是新契機？現在仍沒有確切的答案，但中國名導張 藝謀的觀察，或許是對現階段所有電影工作者的最佳建言：「不要一窩蜂地去拍，真的要 做，就要做出特色來……」，大膽嘗試、精心構思，用不一樣的視野醞釀更精彩的作品， 這才是最讓人振奮的3D效益吧！