真的覺得展覽很用心與精采，一定要跟大家分享一下!! 如果可以盡量是平常日去，裡面的互動式展出才能盡興的玩樂!! 文章內容敘述還滿細的，如果怕雷的還是先跳過好了。 第一次去的心得，應該還是有漏掉一些細節，可能還是會再找個時間再去一次。 版上展覽的心得文很少，希望可以討論與看到我沒有注意到的地方 圖文誌:http://mypaper.pchome.com.tw/shew0504/post/1323158384 必應創造要展出關於舞台幕後，那些你不知道的故事，這件事情，讓我很-期-待。 終於空出時間去走了一趟後，非常迫不及待的想要介紹給大家。 當我們看一場完美演出的演唱會後，會不會都很想知道到底演唱會是怎樣製造出來的。 而且有小巨蛋後，一年一年歌手開演唱會的次數越來越多， 一場場的演唱會也越來越多變化與華麗，幕後到底有多少工作人員的辛苦。 演唱會的製作在這幾年真的是越來越受到重視，我們看的不單單只是一場演唱會， 而有更多原創舞台設計發想在這裡展現。 尤其參加了今年的金曲獎的活動週，我更是佩服這些幕後的工作者。 從黃色潛水艇的售票口拿預售票換了小熊後，踏入有金剛坐鎮空間， 所有的成功都從這門後開始一一解碼。 黑色的隧道，夢的入口，只有一張指示說著 「夢 不是想就有的，夢 是不斷創造才變成真的！ B'inside a dream you never dreamed before! B'inside the live larger than life!」 然後你會聽到一些聲音，有人的腳步聲，有指揮的聲音，然後說 「五四三二一，進入舞台!」，接著眼前一亮，正式進入製夢的開始。 第一區-腦震盪：好奇心就是激發靈感的DNA! 海豚悠游的底下有五月天五個人的衣服很有氣勢的進入眼簾，眼睛繞了一圈， 奶茶的超人衣很亮眼，還有正前方戴著熊頭的人偶， 然後就會是先到熊頭跟著拍它一起拍張照片。 還有演唱會出現過的道具與衣服-嚴爵、丁噹、奶茶的演唱會表演服，OA氣球， 離表的飛天海豚…； 也擺設著五月天每個人的一些幸運物-怪獸的暴力熊，瑪莎的原子小金剛； 或者是對他們來說很特別的器材-從日本帶回來卻沒辦法用的雜訊抑制器、 五月天的第一套卡帶式多軌錄音匣、繞了一圈買到四分衛虎神牌二手吉他音效器； 還有非常珍貴的舞台線稿，我畫過點的構成跟線的構成，我非常了解那種血淚辛苦! 哈。 然後還有演唱會前的會議記錄-選歌、歌曲想要有什麼樣的氣氛， 然後哪些歌是屬於哪個橋段，演唱會要分幾個橋段...大家發想， 然後想到什麼就寫上白板上，演唱會就是經過無數次的腦力激盪後發想出來的。 第二區-心電圖：不死心就是不思議的魔術箱! 我超級喜歡這一區!!! 左右兩方架設著大螢幕，一開始會疑惑著這是什麼? 駐足以後，當畫面再重頭跑一次之後，就很清楚的知道在介紹什麼了。 右邊的大螢幕，用很簡單的方式卻很清楚的告訴了我們發想的過程，如DNA的主體， 先依DNA-細胞核的最簡單的題目，然後腦力激盪後的初步舞台提案， 提案的部分還要考慮著工程完成的難易程度，最後才正式的定案， 每個一個驚喜的過程還是經過很多次的實地演練， 然後發現問題後的修改，解決，突破困境而完成，像是車子要衝出LED螢幕， 要考量著衝出後的緩衝，安全度，還有紙箱砸下來後會不會影響到舞台， 然後有影響有衝突，想辦法解決，定案。 這個大螢幕可以搭配陳阿信的演唱會發想會議來看， 表演者會有希望舞台氣氛呈現的想法， 然後這些想法製作團隊聽完之後要如何在可行的方式下完成表演者的期待。 然後這一區還有著非常精準的投射，放映著一些創作發想過的小片段，真的很用心- 例如將奶茶高跟鞋演唱會電影開場的製作的過程，從說故事、畫分鏡、影像製成… 投射在開麥拉的版上，然後讓大家可以用影像的方式去了解整個拍攝的過程。 還有投射五月天練團的過程；讓我們用聽去知道， 每個人的耳機裡面各個樂器進入的聲音； 最最最讓我覺得也太認真了吧!的是，歌曲視覺設計的過程， 讓我發誓我下次看演唱會一定要再更用心去感受與注意。 選了演出的歌曲(如叫我第一名)，然後發想了畫面(用隕石)後， 也不是美術畫出圖像就好加上動畫就好，還要細到視覺的每個動畫， 隕石要擊落再哪，前奏、間奏、副歌然後隕石從畫面上看來精準的打再誰的身上。 我在這個分項不可置信的看了又看，心裡真的覺得設計真的不是人幹的!! 這些變態!!!!! 也做的太仔細了吧!!!! 第三區-想像力：靈魂就是音樂的瞳孔放大片 一踏進來就聽到工作人員請我們進入一個鏡面空間，因為講的飛快， 沒有細聽到底再說什麼，就要我進 去，所以進去之後，就是個上面，前面， 左右都是鏡子，後面螢幕播放的影像會環繞著整各空間， 覺得畫面很模糊反射出來的東西並沒有特別的感受，只有一排人站 在那邊，很無感， 我就先出來了… 不過我後來看了五月天的導覽影片， 應該會有一些段落的影片再鏡面的反射下會讓人感覺包圍在一個很迷幻的視覺空間內。 第四區-變形金剛進化論：創造力就是不斷重組的意志力! 白色的金剛，會從頭慢慢的投射，有種建造的感覺，展示著舞台的設計圖， 舞台的模型頭 螢幕播放的變形金剛是對比版，有後製跟沒有後製的比較， 讓大家很更了解金剛組成的過程。 還有之前在金曲週放映過的諾亞方舟演唱會製作過程影片。 *回來後看了完全娛樂拍攝此區的畫面， 不知道是不是現場的燈光比記者去採訪那天來說較亮， 金剛整體的投影成像並沒有那麼清楚，所以建議燈光可以暗一點， 投影在金剛身上的影像才會清楚。 第五區- [我心中尚未崩壞的細胞核] DNA演唱會虛擬實境主舞台 這區也是超好玩啊!!!!!!! 從細胞核內走出來，有工作人員指引著你，走向升降梯， 升上讓你感受從後台昇上舞台的感覺，你也可以選擇從另一邊直接走出細胞核， 模擬自己就像是五月天從細胞核內站在主舞台的感覺。 從升降梯上來後是先體驗變成PA的工作人員， 完全操控舞台的整個音效，燈光，畫面。真的是整個場面我HOLD住了!! 想要誰在就誰在，想要誰出現就誰出現-是音控區。 玩的我不亦樂乎， 可能是單獨讓BASS的聲音存在，聽那平時太過於隱匿的低頻美音， 或者是單吉他或雙吉它的出現讓彼此互尬一下， 單獨只有鼓聲時候想要跟著節奏點點頭， 若是只有主唱聲音又太寂寞，果然還是要都來一點比較好啊!! 還有燈光的控制，哪一種燈光要多一點，或者是要用哪一個組合都是隨你開心。 視覺的變化更是可以感受歌曲與視覺的重要， 比如說一顆蘋果如果選用的動畫是一個玩偶不斷的再走路，那不是很奇怪嗎?? 自己去體驗就可以知道，這些都不是隨隨便便配上就可以變成一個演唱會的。 最後一定要去感受一下雪花的爆炸，這跟站在搖滾區感受雪花飄落是兩件事情， 溫柔的暴力過然又美又狼狽~ 最後會在第六區-觀賞五月天諾亞方舟3D立體電影首部曲 畫下句點。 我要說，如果你沒有進去看到這首部曲，真的會痛不欲生， 我只能說經過第一次3D影像的拍攝後，整個團隊的技術更是精進， 不再只是單畫面的立體，而是整個room in 都是3D，太精采，希望當整個完成的電影， 不要再有奇怪的東西出現，我真的願意單純的就是欣賞一3D演唱會。 在金剛區的舞台設計有一個小小的幕後人員的心得 他們說: 舞台設計是一個用滑鼠打天下的行業，我們靠著大大小小演出的經驗累積， 將所有人的想法和創意濃縮成一個完整的概念。 用無數個黑眼圈和毅力，設計出一個讓藝人展現個人魅力的舞台。 我們勇敢做夢、挑燈夜戰、渴望每一次的挑戰！滑鼠和電腦是生活良伴， 一起走巡迴的夥伴比伴侶更親密，一次次親手打造出夢想中的舞台。 那份感動… 就在… 觀眾走進現場的驚嘆表情，每一個機關成功的啟動的瞬間發生。 我說: 你們真的做到了！！我每一次看你們製作的演唱會，我都無比的感動與充滿驚喜。 就像我現在期待著奶茶DVD開始販售的那一天，那場也是讓我無比的感動與驚訝!! 雖然這次的展出每個演唱會只能有帶到一點點， 但是那一點點就是我每場演唱會感受到你們的用心與努力。 謝謝。 -- 相信一定可以一起看到 大家有著白花花的髮線 還能跟五月天在一起唱著尬車... -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 119.77.131.99